布吉納法索飾品設計:旅行與生命的協奏曲
2017 Apr 21 認識非洲 專題報導|布吉納法索藝術與設計
作者:何佩佳
Tougma Adeline Adelaide 踏入飾品設計這一行已有二十年,她原本是一名律師,在電信公司擔任法務主管。
對於飾品設計,她一直有股莫名的熱情存在心中,在職業尚未轉換成飾品設計師之前,她白天上班,晚上下班後才開始創作。這種生活模式她過了十年,這段期間也兼賣自己的創作作品,但日子過得越來越乏味。
就像小樹苗隨著時間慢慢長成高聳入雲的大樹,飾品設計師 Tougma Adeline Adelaide 發現自己對創作的喜愛如大樹深植心中般,不可撼動,她毅然決然辭職,去追隨心之所望。
2008年成立工作室,同年創立品牌《Nimba art》並開設藝廊販售飾品。
(品牌《Nimba art》此次參展作品之一/ photo credit:wowAfrica阿非卡)
( 品牌《Nimba art》此次參展作品之一/ photo credit:wowAfrica阿非卡 )
飾品設計師 Tougma Adeline Adelaide 喜歡四處旅行蒐集靈感,也蒐集古物作為創作素材。然而,當她全心全意投入後,她在前人的作品中赫然發現許多非洲特有的工藝技術正在消逝。
「身為一個非洲人,應該用自己的文化創造屬於我們的東西。」
飾品設計師 Tougma Adeline Adelaide 表情堅定、充滿自信的說出這句話,這份堅持也呼應了她設立工作室的原因,為了技藝交流與傳承,她聘僱了四個年輕飾品設計師。關於文化傳承及保留這點,似乎在許多現代非洲藝術家身上多能看到這層意識存在,而且以身作則用實際行動支持信念。
飾品創作有百百款,飾品設計師 Tougma Adeline Adelaide 情有獨鍾「項鍊」這一項目。她認為脖子是女人的生命,也是繼臉部之後,第二個會被人所看見的部位。而且在自己所屬的摩西族文化認為,脖子代表了一個人的驕傲與勇氣,非常重要。為了創作出滿意的作品,她也會向國外訂購特別的材料。
「做項鍊就像旅行,上頭的材料從四方八方來,經過重組後又活出另一種姿態,最後這條項鍊就像是由旅行與生命組成的作品啦。」
不受打擾的深夜或清晨是飾品設計師 Tougma Adeline Adelaide 最喜歡的創作時間。當遇到創作瓶頸時,她會一個人走進房間,然後將所有材料放在桌上,仔細端倪它們每一個的形狀、顏色、材料性質,接著在腦中模擬一些創作想法或動手隨意搭配,靈感常在此時來敲門。
創作帶給飾品設計師 Tougma Adeline Adelaide 的快樂有兩種型態:一是客人買了她的作品後戴在身上時,臉上露出滿意又快樂的神情;二是來自世界各國的客人將她的作品買回家,她覺得這像是飾品們新生後迎來的另一段旅行。另外,她也希望客人能從作品中看見富含多元文化、榮耀、驕傲、忘記戰爭的非洲。
(旅行帶給創作者的是心靈能量與靈感 / photo credit: wowAfrica阿非卡)
雖然整個非洲大陸上有五十四個國家,各國民族民情不同,也交織出豐富的文化寶藏。在如此多元的環境下,仍有一個共通點存在著:女性付出的勞力普遍多過男性。
飾品設計師 Tougma Adeline Adelaide 認為非洲女性創業難在「開始」。她解釋,如果有創業資金,她們就能開始創業或做點小生意,但是女性申貸不容易;另一種難是「家庭」,以自身的例子來說:「我有多重角色─飾品設計師、品牌負責人、一個五歲孩子的母親,但我的工作需要常常外出旅行尋覓靈感或參展,每每在外透過網路和家裡視訊,孩子開口閉口喊著:『媽媽、媽媽』,聽進耳裡,心裡真的很煎熬。」
( Adeline 積極推廣布吉納法索手工藝 / photo credit: wowAfrica阿非卡 )
其實飾品設計師 Tougma Adeline Adelaide 還有一個身分──布吉納法索手工藝協會會長,在布國手工藝界可是影響力十足的大人物。
能力越大,責任越重。背負此頭銜的她不為此過分驕傲,反而常常舉辦活動,讓手工藝創作者們能互相合作、交流,技藝與設計因此更上層樓。除了之外,為了讓這一行的未來越來越好,她常邀請國內相關品牌到國外參展,或鼓勵它們跟大型時尚秀合作,譬如三月底在布吉納法索首都瓦加度古甫結束的時尚秀 Dan Fani Fashion week,乘著浪潮推廣自家品牌。
給創作者舞台,就是讓世界看見布吉納法索的藝術實力!
特別感謝法文翻譯 Angela Hsieh 協助採訪