布吉納法索飾品設計：旅行與生命的協奏曲

作者：何佩佳

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Tougma Adeline Adelaide 踏入飾品設計這一行已有二十年，她原本是一名律師，在電信公司擔任法務主管。

對於飾品設計，她一直有股莫名的熱情存在心中，在職業尚未轉換成飾品設計師之前，她白天上班，晚上下班後才開始創作。這種生活模式她過了十年，這段期間也兼賣自己的創作作品，但日子過得越來越乏味。

就像小樹苗隨著時間慢慢長成高聳入雲的大樹，飾品設計師 Tougma Adeline Adelaide 發現自己對創作的喜愛如大樹深植心中般，不可撼動，她毅然決然辭職，去追隨心之所望。

2008年成立工作室，同年創立品牌《Nimba art》並開設藝廊販售飾品。  

（品牌《Nimba art》此次參展作品之一/ photo credit：wowAfrica阿非卡）

（ 品牌《Nimba art》此次參展作品之一/ photo credit：wowAfrica阿非卡 ）

飾品設計師 Tougma Adeline Adelaide 喜歡四處旅行蒐集靈感，也蒐集古物作為創作素材。然而，當她全心全意投入後，她在前人的作品中赫然發現許多非洲特有的工藝技術正在消逝。

「身為一個非洲人，應該用自己的文化創造屬於我們的東西。」

飾品設計師 Tougma Adeline Adelaide 表情堅定、充滿自信的說出這句話，這份堅持也呼應了她設立工作室的原因，為了技藝交流與傳承，她聘僱了四個年輕飾品設計師。關於文化傳承及保留這點，似乎在許多現代非洲藝術家身上多能看到這層意識存在，而且以身作則用實際行動支持信念。

飾品創作有百百款，飾品設計師 Tougma Adeline Adelaide 情有獨鍾「項鍊」這一項目。她認為脖子是女人的生命，也是繼臉部之後，第二個會被人所看見的部位。而且在自己所屬的摩西族文化認為，脖子代表了一個人的驕傲與勇氣，非常重要。為了創作出滿意的作品，她也會向國外訂購特別的材料。

「做項鍊就像旅行，上頭的材料從四方八方來，經過重組後又活出另一種姿態，最後這條項鍊就像是由旅行與生命組成的作品啦。」

不受打擾的深夜或清晨是飾品設計師 Tougma Adeline Adelaide 最喜歡的創作時間。當遇到創作瓶頸時，她會一個人走進房間，然後將所有材料放在桌上，仔細端倪它們每一個的形狀、顏色、材料性質，接著在腦中模擬一些創作想法或動手隨意搭配，靈感常在此時來敲門。

創作帶給飾品設計師 Tougma Adeline Adelaide 的快樂有兩種型態：一是客人買了她的作品後戴在身上時，臉上露出滿意又快樂的神情；二是來自世界各國的客人將她的作品買回家，她覺得這像是飾品們新生後迎來的另一段旅行。另外，她也希望客人能從作品中看見富含多元文化、榮耀、驕傲、忘記戰爭的非洲。

（旅行帶給創作者的是心靈能量與靈感 / photo credit: wowAfrica阿非卡）

雖然整個非洲大陸上有五十四個國家，各國民族民情不同，也交織出豐富的文化寶藏。在如此多元的環境下，仍有一個共通點存在著：女性付出的勞力普遍多過男性。

飾品設計師 Tougma Adeline Adelaide 認為非洲女性創業難在「開始」。她解釋，如果有創業資金，她們就能開始創業或做點小生意，但是女性申貸不容易；另一種難是「家庭」，以自身的例子來說：「我有多重角色─飾品設計師、品牌負責人、一個五歲孩子的母親，但我的工作需要常常外出旅行尋覓靈感或參展，每每在外透過網路和家裡視訊，孩子開口閉口喊著：『媽媽、媽媽』，聽進耳裡，心裡真的很煎熬。」

（ Adeline 積極推廣布吉納法索手工藝 / photo credit: wowAfrica阿非卡 ）

其實飾品設計師 Tougma Adeline Adelaide 還有一個身分──布吉納法索手工藝協會會長，在布國手工藝界可是影響力十足的大人物。

能力越大，責任越重。背負此頭銜的她不為此過分驕傲，反而常常舉辦活動，讓手工藝創作者們能互相合作、交流，技藝與設計因此更上層樓。除了之外，為了讓這一行的未來越來越好，她常邀請國內相關品牌到國外參展，或鼓勵它們跟大型時尚秀合作，譬如三月底在布吉納法索首都瓦加度古甫結束的時尚秀 Dan Fani Fashion week，乘著浪潮推廣自家品牌。

給創作者舞台，就是讓世界看見布吉納法索的藝術實力！

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特別感謝法文翻譯 Angela Hsieh 協助採訪