畢卡索與 Africa！西洋現代藝術的幕後推手

作者：程可安

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鼎鼎大名的西班牙畫家畢卡索，以豐富精采的作品，包括油畫、素描、雕塑、拼貼及陶瓷等，和多變的繪畫風格呈現在世人眼前，是20世紀現代藝術的主要代表人物，更是少數在生前即可「名利雙收」的畫家之一。

這個時期的藝術，不再追求真實、自然，轉而專注在感情的抒發，野獸派大膽的用色和立體派造型的改變，是西洋藝術史上的里程碑。

但，你們知道嗎？非洲藝術是這些革命性改變的幕後推手！

在1900年代早期，法國漸漸擴張在非洲的殖民地，因此許多非洲藝術被帶回，這些獨特的作品開始進入歐洲人的眼簾，甚至被收藏至博物館。而畢卡索、馬諦斯等巴黎藝術學院的藝術家，就是在此是看到許許多多非洲人體雕塑，他們驚嘆，也大開眼界。

不同於西方從文藝復興以來的栩栩如生的描繪，這些作品以扭曲的人體比例，展現出部族的靈魂與力量。因此，儘管這些藝術家，無法理解當時的西非、中非文化，甚至不懂藝術品其中的含意，他們卻將這些元素，重新詮釋至自己的作品中，展現了不同的藝術風格。

畢卡索的畫作，最能夠從中感受到非洲藝術的蹤影。1906-1907是畢卡索所謂的”非洲時期”，他在此時期所創作的”亞維儂的少女”(Les Demoiselles d'Avignon)，畫面左方的三位少女，是來自於伊比利半島(現今西班牙和葡萄牙所在地)的雕塑，而右方的兩位少女，卻是從非洲圖騰藝術發展而來。

除此之外，傳統平面上塑造三維空間的概念從此被打破，畫家開始把不同時空、不同角度，納入一幅畫作之中，展現對於物象的全面理解，這就是立體主義的理念。”亞維儂的少女”可說是奠定了立體派的發展，是20世紀的重要畫作之一。

當畢卡索首次在Trocadero Museum(巴黎)看到非洲雕塑作品時，他十分驚艷，甚至說「這些面具，不同於其他的雕刻…他們是有魔力的作品！」非洲藝術的美，在於感情和內在的抒發，對於現代藝術家來說，想像、情感和魔幻，比單純詮釋表象，更能傳達理念與想法。

這也是我如此深愛非洲的原因，沒有矯情，只有真情的抒發，不管是在音樂、藝術還是生活當中，都可以深深的感受到。

非洲藝術，確實為西洋藝術史，帶來了革命性的改變。

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圖片來源：Wiki